LOCALIZACIÓN
Jue18 & Vie19 MAR 2027
PROGRAMA
JOHANN SEBASTIAN BACH – Pasión según San Juan, BWV 245
A las puertas de la Semana Santa, la Pasión según San Juan suena por primera vez con la Orquesta de Córdoba. Bach la estrenó un Viernes Santo de 1724 en Leipzig; tres siglos después sigue siendo uno de los relatos más sobrecogedores jamás puestos en música.
INTÉRPRETES
Pilar Alva, soprano // Lucía Caihuela, mezzo // Juan Sancho, tenor // Ferran Albrich, barítono
Coro Ziryab
Salvador Vázquez, director
PILAR ALVA, soprano
La joven soprano granadina Pilar Alva-Martín comienza su formación musical como violinista y continúa su especialización como cantante en Suiza estudiando canto lírico en la Haute École de Musique de Lausanne con el bajo-barítono y director, Stephan MacLeod donde ha obtenido el diploma de Master de Soliste en junio de 2023 con la mención especial del jurado. A lo largo de su trayectoria vocal Pilar ha recibido siempre la inestimable guía y formación del contratenor y director de orquesta, Carlos Mena.
Destacan diferentes roles en su carrera, Belinda en Dido & Aeneas de Purcell para Overture Opéra, Suiza, Amor en Orfeo ed Euridice de Gluck con la Orquesta Ciudad de Granada, 1st Witch en Dido and Eneas de Henry Purcell con el Ensemble Cantatio de Ginebra, El Fuego en Los Elementos de Antonio Literes junto a Forma Antiqva, Ninfa en La Dafne de Gagliano junto a Concerto Soave, Glauco en Acis y Galatea de Antonio Literes y La Fama en La Guerra de los Gigantes de Sebastián Durón junto a la Orquesta Barroca de Granada e Iliber Ensemble, formaciones junto a las que ha realizado una grabación para el sello discográfico IBS Classical de dicha ópera del barroco español.
En concierto Pilar se desarrolla como solista junto a la Orquesta de Cámara de Lausanne interpretando el primer Elfo en Sueño de una noche de verano de Mendelssohn, El Mesías de Händel junto a la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, la Misa en Do mayor de Beethoven con el Ensemble Cantatio de Ginebra, Sinfonía nº4 de Gustav Mahler junto a la Orquesta Filarmonía de Granada, la Brockes-Passion de Händel junto a Capella Concertata y soprano solo en el programa Madrigaux festifs, sacrés et profanes, una selección de madrigales de Monteverdi junto a Gli Angeli Genève.
En recital Pilar ha sido invitada por diferentes festivales como el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Lavaux Classic, Le Mont Musical, Lied & Mélodie de Ginebra, Vevey Spring Classic Festival, Festival du Lied de Friburgo (Suiza) y el Festival Internacional Santa Lucía de Monterrey, México. Entre sus recitales destaca la gala organizada por la fundación Crescendo con la Música dentro de la programación del Rosey Concert Hall en octubre de 2021 en la que cantó junto al tenor Rolando Villazón.
Su amor por la fusión entre música y texto nace fruto de la influencia de su tío abuelo, el compositor y organista Juan-Alfonso García. La profunda devoción y admiración del compositor por la poesía andaluza del siglo XX inspiró a Pilar al desarrollo de un proyecto musical y de mediación cultural junto al pianista Stefano Arena. De lo mundano a lo sublime, programa que les condujo a ganar el primer premio del concurso Lavaux Classic 2021.
Próximamente se producirá el lanzamiento de su primer álbum, Paraíso Cerrado. Un homenaje a Juan-Alfonso García y su maestro, el compositor Valentín Ruiz-Aznar, centrado en el repertorio vocal inédito de ambos compositores. Dicho álbum ha sido producido en colaboración con la Haute École de Musique de Lausanne y la discográfica Claves. Así mismo, en 2024 el dúo ha ganado junto al bailarín Taro Troupe el segundo premio del concurso Osez de Ginebra y el premio Tremplin de la Fondation Leenards, en Suiza con su nuevo proyecto interdisciplinar Destello de cenizas.
A lo largo de su carrera musical Pilar ha trabajado con directores como Philippe Herreweghe, Michel Corboz, Carlos Mena, Leonardo García Alarcón, Daniel Reus, Stephan MacLeod, Aarón Zapico, Martín Baeza Rubio, Joshua Weilerstein, François-Xavier Roth, John Duxbury, Joseph Swensen, Yves Corboz, Jean-Marc Aymes, Giancarlo Andretta, Salvador Mass, Lluis Villamajó, Manuel Hernández Silva, Pablo González y John Axelrod.
Además de su Master de Soliste en la Haute École de Musique de Lausanne destaca en su formación la obtención de un Bachelor en canto lírico en dicha institución en 2021 y es graduada en los estudios superiores de violín en el Real Conservatorio Victoria Eugenia de Granada en 2018 con las más altas calificaciones.
Entre sus compromisos de la temporada 2024-2025 destaca que cantará Belinda, en Dido and Eneas de Purcell para Ouverture Opéra, en Suiza, el Mesías de Händel junto a la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, el rol del Fuego, en Los Elementos de Literes junto a Forma Antiqva y realizará su debut en el Teatro de la Zarzuela de Madrid en la producción CÓMICAS.
Pilar ha tenido el placer de ser apoyada por diferentes fundaciones suizas a lo largo de su formación. La fundación para cantantes Fondation Colette Mosetti, la fundación Casino Barrière Montreux y la Fondation Max Jost.
LUCÍA CAIHUELA, mezzo
JUAN SANCHO, tenor
Juan Sancho nace en Sevilla en 1982, donde comienza sus estudios de piano con María Floristán. Más tarde se gradúa en la especialidad de Canto Histórico en la Escola Superior de Música de Catalunya (Barcelona) con Lambert Climent. Posteriormente trabajará con Raphaël Sikorski (Laboratoire de la Voix, París) y con Raúl Giménez (Barcelona).
Entre los directores para los que ha cantado sobresalen Michel Corboz, William Christie, Gustav Leonhardt, Fabio Biondi, Jordi Savall, Diego Fasolis, Marc Minkowski, An drea Marcon, Ivor Bolton, Alan Curtis, Richard Egarr, George Petrou, Leonardo García Alarcón, Riccardo Minasi, Emiliano González-Toro, Vàclav Luks, Hervé Niquet o Skip Sempé. Ha realizado su debut en varias de las salas y casas de ópera más emblemáticas del panorama internacional como Teatro alla Scala (Milán), Teatro Real (Madrid), La Fenice (Venecia), Bolshoi (Moscú), English National Opera (Londres), Theater an der Wien(Viena), Teatro Nacional de Praga, Opéra de Lausanne, Barbican Center (Londres), Palais des Beaux Arts (Bruselas), Alte Oper (Frankfurt), Auditorio Nacional (Madrid), Palau de la Música (Valencia), Salle Pleyel (París), Opéra Comique (París), Cité de la Musique (París), Auditori (Barcelona), Opéra National du Rhin (Estrasburgo), Concert gebouw (Ámsterdam), Opéra Royal de Versailles, Lincoln Center (Nueva York), Tchaikovsky Hall (Moscú), Teatro de la Maestranza (Sevilla), Fundaçao Gulbenkian (Lisboa), Liederhalle (Stuttgart), Oper Köln (Colonia), Kursaal (San Sebastián) etc. Igualmente, ha actuado en prestigiosos festivales como Festival d’Aix-en-Provence, Festival Enescu (Bucarest), Festival d’Ambronay, Maggio Musicale Fiorentino, Quincena Musical de San Sebastián, Festival de Granada, Festival de Música Antigua de Amberes etc.
Entre sus grabaciones operísticas destacan Catone in Utica de Leonardo Vinci en el papel de Catone (DECCA), Germanico in Germania de Pergolessi (DECCA), Arminio de Handel (DECCA), Siroe, rè di Persia de Hasse (DECCA), Alessandro de Handel (DECCA), Artasserse de Leonardo Vinci (ERATO en DVD), Il ritorno d’Ulisse de Monteverdi en el papel de Telémaco (Château de Versailles), L’Orfeo de Monteverdi (Naïve), la trilogía en DVD de Monteverdi con William Christie y Les Arts Florissants desde el Teatro Real (DYNAMICS y VIRGIN) y Virtù di strali d’Amore de Cavalli con Fabio Biondi (NAXOS) entre otros. Entre sus álbumes más personales sobresalen “The seven deadly sins” con música de Handel (ENCHIRIADIS) y “Human love, love divine” igualmente con música de Handel y a dúo con la soprano Nuria Rial (Deutsche Harmonia Mundi).
A su trabajo como cantante lírico principalmente dedicado a la ópera, se añade su pasión y dedicación al estudio del repertorio vocal español de los siglos XVI y XVII.
Muestra de ello son varios proyectos concertísticos y discográficos en torno al Manuscrito Guerra de la catedral de Santiago de Compostela, y a la obra de Juan Hidalgo (1614-1685) y José Marín (1618-1699) respectivamente.
FERRAN ALBRICH, barítono
Nacido en 1990 inicia sus estudios musicales como violonchelista y se gradúa en la Hochschule fuer Musik Detmold (Alemania) después de estudiar con Lluís Claret, Maria de Macedo y Xenia Jankovic. Es galardonado con premios internacionales como la Beca Pablo Casals, el Vic Cello Festival o el premio Citté de Bayonne en la Ravel Academy en Francia.
Es en Alemania donde inicia sus estudios de canto con el profesor Lars Woldt pero segradúa en el Conservatorio del Liceu de Barcelona ´suma cum laude´ bajo las enseñanzas de la profesora Dolors Aldea. Ha recibido clases magistrales de Dalton Baldwin, Carlos Álvarez, Wolfgang Rieger, Thomas Hampson o Matthias Goerne entre otros.
Ganador del segundo premio en el Concurso Palet de Martorell (2018), el segundo premio en el Concurso de Juventudes Musicales de España (2019) y el tercer premio en el Concurso Germans Pla-Ciutat de Balaguer (2021). Seleccionado en 2019 para participar en el “Concurs el Primer Palau” en Barcelona del que es finalista. En 2020 debuta en algunos de los escenarios más destacados del género liederístico en España como la Schubertíada de Vilabertan o el Barcelona Obertura Festival y en 2021 lo hace con la compañía “La Fura dels Baus” en el espectáculo “Cants de la dona líquida” así como en el Festival Castell de Peralada.
Ferran Albrich ha colaborado como solista con orquestas como la Orquesta de Castilla y León, la Simfónica del Vallès, Ensamble Méridien, Le Concert des Nations o la JONC actuando en salas como El Palau de la Música Catalana, l‘Auditori de Barcelona, el Teatro Calderón de Valladolid, el Teatro Ortega de Palencia entre otros y bajo la batuta de maestros como Jordi Savall, Manel Valdivieso, Xavier Puig o José Luis López Antón.
Entre los roles operísticos representados destacan Marcello de la ópera La Bohème de Puccini o el de Fraile en la ópera Los Comuneros de I. Escudero. En el género del oratorio destacan La Pasión según San Mateo y San Juan de J.S. Bach, El Mesías de Haendel, la Missa en Re menor de Dvorak, Réquiem Alemán de Brahms o el Réquiem de Fauré. Destaca también la interpretación de lieder sinfónicos como los Lieder eines fahrenden Gesellen y los Kindertotenlieder de G. Mahler o el Don Quichotte aDulcinée de Ravel. Finalmente, en la vertiente del lied destacan los Liederkreis opus 24 y 39 de Schumann, Vier ernste gesänge de Brahms, An die Ferne Geliebte de Beethoven, Fêtes Galantes de Debussy, Tel jour telle nuit de Poulenc, Winterreise de Schubert, Old American Songs de Coopland o Let us garlands bring de Finzi.
CORO ZIRYAB
El Coro Ziryab es una de las instituciones musicales más destacadas de Córdoba desde su nacimiento, hace casi 35 años. En este tiempo se ha convertido en una de las formaciones corales más versátiles de Andalucía. En su haber se encuentran grandes títulos sinfónico-corales de la historia de la música así como música del renacimiento, contemporánea, zarzuelas, óperas y la recuperación de obras antiguas no interpretadas previamente, además de mantener una estrecha relación con la música de cine. Además, cuenta con varios discos de estudio y grabaciones de conciertos.
Esta formación ha recorrido escenarios de toda España de la mano de los más reconocidos compositores y directores del panorama nacional e internacional, junto a las primeras orquestas de España (ROSS, OSCyL, Filarmónica de Málaga, etc.). Ha actuado en eventos musicales y teatros de todo el territorio nacional: desde el Teatro Cervantes de Málaga al Falla de Cádiz pasando por el IFEMA de Madrid o la Plaza de España de Sevilla.
Con amplia experiencia el terreno lírico, habiendo interpretado cinco títulos de zarzuela y cuatro grandes óperas, todas ellas interpretadas en el Gran Teatro junto a la Orquesta de Córdoba, en los últimos años ha afrontado un trabajo de gran envergadura ofreciendo en concierto en las últimas temporadas muchas de las obras corales más célebres de la historia (la Pasión según san Mateo y el Oratorio de Navidad, de J. S. Bach; Carmina Burana, de C. Orff; Réquiem de W. A. Mozart; Mesías de G. F. Haendel, Gloria de A. Vivaldi y la 9ª Sinfonía de L. v. Beethoven), además de producciones propias en las que ha explorado desde la música antigua al jazz pasando por Broadway.