LOCALIZACIÓN
Martes 12, Miércoles 13 y Jueves 14 de Marzo 2024 a las 10:00 y 12:00 horas
Viernes 15 de Marzo 2024 a las 10:00 horas
Concierto poético para orquesta y narradora
Melodías que fluyen como arroyos, gotas de lluvia que salpican el pentagrama, lagos, mares, sinfonías. Un concierto en donde la naturaleza y el agua se hacen música gracias a las composiciones de Dvorak, Smetana, Beethoven y Vivaldi.
PROGRAMA
J. Strauss, “Pizzicato Polka”
A. Vivaldi, Largo de “El invierno”
L.v. Beethoven, 4omov. Sinfonía 6 “Pastoral”
A. Dvorak, “Danza Eslava no8, Furiant”
A. Dovrak, “Danza Eslava no6, Vals”
B. Smetana, “El Moldava”
INTÉRPRETES
Pablo Urbina, director
Ana Hernández Sanchiz, narradora
Orquesta de Córdoba
Estos conciertos están promovidos y coordinados por la Delegación de Educación e Infancia del Ayuntamiento de Córdoba y destinados exclusivamente a escolares inscritos por sus respectivos centros o profesores de música.
ANA HERNÁNDEZ SANCHIZ, educadora musical y presentadora
Artista multidisciplinar, realizó sus estudios musicales en el Conservatorio “Pablo Sarasate” de Pamplona, su ciudad natal, donde obtuvo la titulación en la especialidad de Guitarra Clásica. Posteriormente realiza su especialización en Educación Musical en la Universidad Pública de Navarra, obteniendo el Premio Fin de Carrera, y el Máster en Gestión Cultural en la Universitat Oberta de Catalunya.
Compagina su trabajo como actriz con la didáctica musical, colaborando como asesora, creadora de espectáculos, narradora y diseñadora de materiales didácticos en los programas socioeducativos de prestigiosas instituciones musicales y culturales españolas e internacionales: Orquesta y Coro Nacionales de España, Sinfónicas Nacionales de Argentina, Colombia y Perú; Filarmónica de Luxemburgo; Sinfónicas de Tenerife, Sevilla, Navarra, Madrid, Bilbao o Castilla y León; Teatro Real, Teatros del Canal y Teatro de la Zarzuela de Madrid; Gran Teatro Nacional de Lima o Teatro Solís de Montevideo.
Dirige y realiza el programa PINTASONIC© de la Orquesta y Coros Nacionales de España desde su creación en 2014. También con la OCNE desarrolló durante una década el programa “Adoptar un músico”, implementándolo posteriormente y hasta la actualidad en Bilbao (BOS) y Sevilla (La ROSS en tu aula). A lo largo de 2018 diseña y presenta el ciclo “Mi primer concierto” en el Gran Teatro Nacional de Lima, compuesto por 4 programas para el público familiar a lo largo de la temporada de la Sinfónica Nacional Juvenil Bicentenario. Ha grabado varios discos como narradora de cuentos musicales y es autora de guiones para conciertos educativos. Sus estrenos recientes son “Perséfone: el origen de las estaciones” (2017, Sinfónica de Tenerife), con el que se presentó en la pasada temporada de la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina en la Sala CCK (Ballena Azul) de Buenos Aires y el espectáculo de cámara “Babar, el elefantito” estrenado en noviembre de 2018 en el Teatro Real de Madrid, donde ha sido reprogramado en marzo de 2020. En septiembre de 2019 ha regresado a Buenos Aires para estrenar sus conciertos “La Sinfonía del Nuevo Mundo” con la Filarmónica de Luxemburgo y “El Pájaro de Fuego” con la Sinfónica Nacional y la Compañía Nacional de Danza Contemporánea de Argentina, ambas citas en la Ballena Azul. En noviembre de este mismo año se presentó con “El Pájaro de Fuego” en el Teatro Solís de Montevideo con la Banda Sinfónica de dicha capital.
Como formadora, realiza talleres creativos en proyectos de carácter socioeducativo con diferentes colectivos (escolares, grupos en riesgo de exclusión, penitenciarios…) y ha impartido seminarios de formación para profesionales de la música, la escena y la educación, tanto en su país como en Colombia (Banco de la República), Perú (Gran Teatro Nacional), Brasil (Festival Pequeno Cineasta) o Nicaragua (Corazón Contento).
Es cofundadora e integrante de la compañía teatral Arquetípicas, conformado por artistas y creadoras escénicas de diferentes campos y procedencias, protagonizando la obra “Las Boulangers” de Laura Rubio Galletero, estrenada en noviembre de 2020.
PABLO URBINA, director
El director vasco-navarro Pablo Urbina (1988) es desde 2019 el Director Principal de la Orchestra Vitae de Londres. Recientemente galardonado con el 3er Premio en el Concurso Internacional de Dirección Siemens Hallé, en 2018 fue también nominado al Premio Nestlé & Salzburg para jóvenes directores, y semifinalista del Concurso Internacional Maestro Solti en 2017. Urbina ha dirigido otras orquestas que incluyen la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, The Hallé, Ulster Orchestra (Belfast), Orquesta de Radio Televisión Española, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta de Cámara de Hong Kong, Orquesta Sinfónica de Navarra, Orquesta Sinfónica de Waco (EEUU), Orquesta Clásica de Madeira (Portugal), Orquestra Clásica do Sul (Portugal), Filarmónica de Málaga, Sinfónica Provincial de Málaga, Orquesta Nacional de Túnez y Orquesta Nacional de Jóvenes Portuguesa, y ha asistido a maestros como Leonard Slatkin, Bernard Haitink, Lionel Bringuier, Christian Zacharias, Joshua Weilerstein, Lucas Macías, Jonathan Cohen, John Wilson, Oliver Díaz, Pablo Mielgo o Gianluca Marcianò. Recientemente Urbina ha grabado el album debut de la compositora británica Dani Howard con Royal Liverpool Philharmonic, y en 2020 realizó la grabación de la nueva banda sonora para la Casa Batlló de Barcelona, con músicos de la Filarmónica y la Radio de Berlín. En 2023 Urbina trabajará como Director Asociado de la Joven Orquesta Nacional de Gran Bretaña durante su encuentro de verano, que incluye los Proms.
También con una gran pasión por el repertorio operístico, Urbina ha trabajado como Asistente de Dirección Musical con Opera de Tenerife en producciones que incluyen Un Ballo in Maschera, Florencia en el Amazonas o Tanhauser (Junio 23). En 2016 fue el director musical para Opera de Cámara de Navarra en el estreno absoluto en castellano de la ópera Eloise de Karl Jenkins. Urbina ha trabajado asimismo como Asistente de Dirección Musical para la Fundación Baluarte (Don Giovanni), y ha dirigido varias galas líricas. Como asistente de dirección, ha trabajado también en galas con cantantes que incluyen a Leo Nucci, Juan Diego Flórez, Fatma Said, Xabier Anduaga, Nadine Sierra o Pretty Yende.
En Agosto de 2021 Urbina terminó su etapa como director asistente de la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares, donde continua trabajando regularmente como director invitado. De 2017 a 2019 fue director asociado del Festival de Música de Lerici, Italia, en 2019 director asociado del Festival de Música de Al Bustan en Líbano y de 2013 a 2020 fue el Director Musical de la London City Orchestra. Con una gran pasión por hacer que la música clásica sea un vehículo social y educativo, es un Embajador de la organización The Amber Trust UK para ayudar a personas jóvenes con discapacidad visual, y ha colaborado con muchas otras organizaciones benéficas como Great Ormond Street Hospital y UK Parkinson´s Trust. En el campo educacional, Urbina ha trabajado con organizaciones que incluyen la Royal Opera House Covent Garden, Wigmore Hall o los BBC Proms.
El Maestro Urbina nació en Vitoria-Gasteiz, y creció en Pamplona, donde comenzó sus estudios musicales a los 8 años en el Conservatorio Pablo Sarasate, con sus mentores Julián Cano y Koldo Pastor. Becado en 2005 para cursar estudios superiores en la Thornton School of Music de EEUU, con Kristy Morrell, en 2014 finaliza su postgrado en el Real Conservatorio de Londres, también becado, y bajo la tutela de Peter Stark. Actualmente mantiene una estrecha relación con el Director Asociado de la City of Birmingham Symphony Orchestra, Michael Seal.